7 класс читать: новый учебник по истории России «46─47. Культура России в XVII в. » (параграф 46, страницы ). Код материалов: История России Госучебник §46 (2025 год) для 7 класса. Цитаты из учебного пособия использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
История России 7 класс.
46─47. Культура России в XVII в.
Какие явления в развитии искусства свидетельствовали об обмирщении русской культуры в XVII в.?
«Тайная вечеря». Иконописец Симон Ушаков. Сергиев Посад, Государственный историко-художественный музей-заповедник
❓ Какие новые черты живописи XVII в. проявились в иконе Симона Ушакова?
🔎 • обмирщение культуры • парсуна • московское (нарышкинское) барокко
👤 • Симон Ушаков • Епифаний Славинецкий • Иннокентий Гизель • Иван Салтанов.
✅ Смотрите также:
КОНСПЕКТ № 46-47. Культура России в XVII в.
1. Литература.
Главной особенностью развития культуры в XVII в. является процесс её обмирщения. Поворот к мирской, светской, а не церковной системе ценностей охватил все сферы культурной жизни страны, в том числе и литературу. Потребность в книге в XVII столетии явно возросла. На литературное поприще, потеснив лиц духовного звания, вступили посадские и служилые люди и даже крестьяне. Возникли новые литературные направления, которые развивались, отвечая вкусам своих читателей.
Наряду с привычным душеспасительным чтением и книгами исторического и житейско-бытового характера, в домах образованных людей появились переводные «рыцарские романы» и приключенческие повести, не столько поучавшие, сколько развлекавшие. Книга становилась элементом мирской, земной жизни.
Впервые литература обратилась к сюжетам, взятым из общественной жизни. Безвестные авторы писали о неправедных судьях, о продажных приказных и воеводах. Порой книжники XVII в. доводили описываемые ситуации до абсурда, выворачивая реальный мир наизнанку.
Одним из характерных произведений той эпохи была написанная в стиле пародии «Калязинская челобитная». В ней монахи бьют челом на своего слишком рьяного игумена Гавриила, который живёт «не гораздо… и досаждает нам, богомольцам своим». Как выясняется, досаждает монахам игумен тем, что заставляет их молиться, поститься, в церковь часто ходить и службы стоять. Подобные сатирические произведения выходили главным образом из посадской среды, живо откликавшейся на общественные «неустройства». Их широкое распространение дало основание историкам древнерусской литературы говорить о зарождении особого жанра — посадской сатиры.
Одним из лучших произведений литературы XVII в. стало «Житие» Аввакума, написанное им в ссылке в Пустозерске. Протопоп неуступчиво стоял за всё то, что составляло «святорусскую старину». Однако он оказался новатором в жанре, языке, стиле, осмелившись создать собственное «Житие». Рассказывая об одолении злоключений и невзгод, о своих сомнениях и страданиях, Аввакум стремился вселить мужество в своих сторонников. Одолел он — одолеют и они. С верой да с молитвою ничего не страшно! Своих мучителей протопоп прощает.
Становление литературного барокко в России связано с именем Симеона Полоцкого — богослова, духовного писателя, придворного поэта, переводчика, учителя старших детей Алексея Михайловича. Выходец из Белоруссии, Полоцкий был чрезвычайно плодовитым писателем. Его сборник «Вертоград многоцветный» содержал стихотворения нравственно-поучительного содержания. Усилиями Полоцкого и других авторов в сознании людей укоренялись идеи общественного блага. Определены были и главные средства их достижения — преобразования и добрая воля монарха. Высоко стали цениться просвещение и книжность.
В XVII столетии на русский язык переводились труды европейских учёных, писателей, мыслителей. Поэт и богослов Епифаний Славинецкий перевёл произведения Эразма Роттердамского — писателя-гуманиста, высмеивавшего пороки современного ему европейского общества.
❓ 1. Почему у посадских людей был интерес к сатире?
- Покажите на примерах литературных произведений, что в русской культуре XVII в. «старина и новизна перемешались».
2. Архитектура.
В сравнении с предшествовавшими веками XVII столетие поражает масштабами строительства. Строят необычайно много, причём не только церкви. Гражданские постройки — каменные палаты, мосты, крепостные стены и башни — всё более определяли облик городов. Строительством ведали в основном два приказа — Городовой приказ и приказ Каменных дел. О последнем Котошихин писал, что ему было подведомственно «всего Московского государства каменное дело и мастеры… да на Москве ж известные и кирпичные дворы и заводы». Особенно много приказ строил в Москве при кратковременном правлении Фёдора Алексеевича. При нём был перестроен Кремлёвский дворцовый комплекс, включая соборы и церкви. Молодой государь «преизрядно обновил» Кремль. Здания были соединены переходами и украшены резными крыльцами. Были устроены проточные пруды и висячие сады. В самой столице появилось множество каменных палат.
«Терем царя Алексея Михайловича». Художник К. Рабус. Москва, Государственная Третьяковская галерея
❓ Выясните, где находится Теремный дворец.
На смену строгим, почти аскетическим архитектурным композициям приходила живописная асимметрия объёмов с удивительной декоративностью фасадов. Церкви стали обрастать множеством пристроек и венчаться шатрами с обилием главок. Пространства стен утратили былую простоту. Фигурный кирпич, кружевная резьба по камню, кованое железо, изразцы — всё идёт в ход, создавая «дивное узорочье» фасадов.
Новые веяния приветствовались далеко не всеми. Патриарх Никон потребовал строгого соблюдения традиции. При нём шатровое венчание церквей было запрещено (исключение сделали лишь для колоколен). Никон стремился возродить греческое благолепие, обязательным образцом были признаны пятиглавые монументальные храмы. Особую роль играли изразцы, из которых составляли огромные красочные композиции, как в Покровском соборе, что был выстроен в 1670–е гг. в подмосковном царском селе Измайлове. Его создатели, хотя и использовали традиционную планировку пятиглавого храма, исходили из новых представлений о красоте.
Храм Николы в Хамовниках привлекает своим декором и цветовой композицией. Не утрачивая монументальности и внутренней гармонии, эта церковь создаёт ощущение праздника. Храмы, подобные церкви Николы, обыкновенно имели трапезную, колокольню и небольшие одноглавые приделы в честь особо чтимых святых. Прихожане сравнивали такие церкви с кораблями, несущими их через бурные волны житейского моря к спасению.
Храм Николы в Хамовниках
❓ Определите архитектурный стиль изображённого храма. Свой ответ аргументируйте.
К лучшим произведениям русской архитектуры относятся ансамбли Ростовского и Астраханского кремля, монастырские комплексы Кирилло-Белозерского, Соловецкого (XVI—XVII вв.), Ново-Иерусалимского и Крутицкого подворья (XVII в.) в Москве.
Новоиерусалимский монастырь. Фотография. Новоиерусалимский монастырь основан в 1656 г. патриархом Никоном, который пожелал воссоздать под Москвой Иерусалимский храм Воскресения Христова (более известный как храм Гроба Господня).
Искания зодчих завершились в конце столетия появлением московского (нарышкинского) барокко, которое наиболее полно отвечало новому мировосприятию. Для этого стиля были характерны контрастность и напряжённость, строгая композиция и симметрия, декоративность и динамичность. Лучшим образцом стиля стала церковь Покрова в Филях.
Церковь Покрова в Филях
❓ Определите архитектурный стиль изображённого храма. Свой ответ аргументируйте.
«Вид села Коломенского». Художник Ф. Гильфердинг. XVIII в. Музей Москвы. Вершиной светского деревянного зодчества считается летний дворец Алексея Михайловича в селе Коломенском под Москвой. До наших времён этот дворец, к сожалению, не сохранился, но создана его реконструкция.
Экономическое развитие привело к тому, что каменное гражданское строительство становилось обычным делом. Новые дома возводили не только аристократы, но и дворяне, купцы. Постепенно камень в строительстве вытеснял дерево.
❓ 1. Какой новый архитектурный стиль появился в конце XVII в.? Укажите его отличительные признаки.
❓ 2. Назовите памятники архитектуры XVII в.
3. Изобразительное искусство.
В патриарших грамотах иконописцам строго предписывалось придерживаться установленных правил, но перемены происходили и здесь. Они выразились в стремлении художников к несвойственному ранее «живству» образов, к трёхмерной перспективе и тщательно прописанным деталям.
Заказчиком и организатором деятельности иконописцев была Оружейная палата. Её художники выполняли разнообразные работы для царского двора. Новые задачи побуждали мастеров отходить от иконописных приёмов и обращаться к масляной живописи. Она постепенно входит в моду и соседствует с иконописью. В 1670-х гг. при Оружейной палате рядом с давно существовавшей иконописной мастерской появилась мастерская живописная. Во главе её стоял выходец из Армении художник Иван Салтанов.
«Портрет царицы Марфы Матвеевны». Парсуна. Неизвестный художник. XVII в. Москва, Государственный исторический музей. При создании парсуны художник прибегал к привычным приёмам иконописи, но писал он не образ, а живого человека.
Смешение старого и нового наиболее ярко воплотилось в парсуне (искажённое слово «персона») — портрете XVII в. Уже само появление этого жанра было новацией: заказчик украшал дом своим портретом.
Крупнейшим художником XVII столетия был Симон Ушаков, стремившийся переосмыслить опыт западноевропейского искусства в соответствии с традицией и национальными представлениями. Кисти Ушакова принадлежат иконы Спаса Нерукотворного с ярко выраженной попыткой очеловечить лик Спасителя. Более тридцати лет Ушаков работал в Оружейной палате. Он не только писал иконы и парсуны, ему не чужды были теоретические рассуждения. Искусство, по его мнению, является высоким занятием, формой служения, достойной не только «благородных людей», но и царей, которые «кисть скипетру присовокупляше».
«Спас Нерукотворный». Икона. Художник С. Ушаков. Москва, Государственная Третьяковская галерея. В своих живописных творениях Симон Ушаков стремился создать «живой образ», и его работы производили на зрителя сильнейшее впечатление.
Процесс «обмирщения» оборачивался умножением числа светских (исторических) сюжетов. Возрастал интерес к западной гравюре, которая выступала в отдельных случаях образцом для художников, толчком к изменению техники иконописи. Происходил пересмотр иконографических канонов. Процесс этот проходил постепенно, вызывая острые споры и творческие искания. Так, на середину — вторую половину XVII в. приходится расцвет Ярославской иконописной школы, которую отличает особая эмоциональность, многосюжетность и монументальность.
❓ 1. Каким образом процесс обмирщения затронул живопись?
- Что отличает иконопись Симона Ушакова?
4. Просвещение и образование.
С обретением культурой светских черт знания получили самостоятельную ценность.
Постепенно менялось отношение к образованию, к тем задачам, которые оно должно было решать. Псалтырь и Часослов, по которым обычно шло обучение, не являлись в полном смысле учебниками. Их главной целью было приобщение к православной вере. Распространение просвещения нашло своё выражение в создании книг для обучения. Спрос на них был очень высоким.
В 1630-е гг. появилась первая печатная азбука Василия Бурцова-Протопопова, выдержавшая не одно издание. Стоила азбука 1 копейку, тогда как издания Соборного уложения доходили в цене до 5 рублей. Понятно, что учебник был рассчитан на массовое потребление. Иллюстрированный букварь Кариона Истомина вышел в рукописной, а затем в печатной форме. Позже в Москве была издана «Грамматика» Мелетия Смотрицкого. Появлялись и разнообразные «цифирные счётные мудрости» — руководства по арифметике.
Среди книг широкую известность приобрёл «Синопсис» архимандрита Киево-Печерской лавры Иннокентия Гизеля — первое печатное повествование по отечественной истории, ставшее для россиян на долгие годы одним из главных источников знаний о прошлом.
Возникла потребность в правильно организованной школе. В середине XVII в. при Андреевском монастыре близ Москвы появилось училище, в котором киевские старцы обучали юношей греческому и латинскому языкам, философии, риторике и другим наукам. Была открыта школа при Заиконоспасском монастыре, где учащимся преподавали грамматику и латынь. Позднее появилась школа при Печатном дворе. Её посещало до двухсот человек из разных сословий. В 1687 г. была создана Славяно-греко-латинская академия, которая готовила кадры для государственных и церковных учреждений.
Памятник братьям Лихудам в Москве. Скульптор В. Клыков. До 1694 г. работу Славяно-греко-латинской академии возглавляли греки — братья Иоанникий и Софроний Лихуды, прибывшие в Москву в 1685 г.
❓ Как вы думаете, за что братья Лихуды удостоились памятника в Москве?
В XVII в. всё в больших масштабах стала ощущаться потребность в специалистах, знания которых были нужны в конкретных сферах, в первую очередь на военном и дипломатическом поприще. Для их подготовки устраивались специальные школы. Так в 1654 г. была основана школа при Аптекарском приказе, которую ещё называли Лекарской школой. Её задачей была подготовка русских лекарей, и это учебное заведение считается первым в России, где готовили профессиональных медиков. Ученики изучали основы хирургии, терапии, анатомии, учились делать лекарства. Почти все преподаватели были иностранцами. Подавляющее число выпускников школы становились военными врачами-лекарями. К концу XVII в. уже стало нормой, что каждый полк имеет своего лекаря. Школа при Посольском приказе готовила посольских подьячих, переводчиков, толмачей. Одной из главных задач школы было обучение иностранным языкам, включая «мёртвые» — латынь и древнегреческий. Школа продолжила свою работу в начале XVIII в.
ТОЧКА ЗРЕНИЯ. Из «Истории образования и педагогической мысли» В. Г. То-росяна
Первые частные школы в Москве подготовили основание Славяно-греко-латинского училища (академии) во главе с учёными-греками Иоанникием и Софронием Лихудами. Это было первое учебное заведение, ставившее своей целью широкое образование. Славяно-греко-латинская академия открывалась для людей «всякого чина, сана и возраста» и предназначалась для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Академия сыграла большую роль в развитии русского просвещения.
❓ В каком году было открыто учебное заведение, о котором говорится в тексте? Какие задачи перед ним ставились? Почему академию первоначально возглавляли греки?
- Как вы думаете, насколько распространённым было образование в России XVII в.
- Почему русские люди в XVII в. стремились получить образование? Какие возможности это давало?
5. Немецкая слобода.
Знакомству москвичей с западноевропейской культурой очень способствовала Немецкая слобода. Возникший за чертой города, этот «осколок» Европы был заселён иностранцами, взятыми на государеву службу, а также купцами, предпринимателями, мастерами, ремесленниками. Здесь, недалеко от реки Яузы, они обустроились на свой привычный лад, сохраняя свою веру и обычаи. Преобладали военные, нужда в которых в связи с реорганизацией царского войска была высока. Многие имели семьи. Внешний вид слободы с чистыми прямыми улицами, опрятными домиками с цветниками, сам уклад жизни с балами, маскарадами и вечерними посиделкам, в которых принимали участие женщины, разительно отличался от московского. В слободу потянулись знатные русские люди, сначала из любопытства, затем находя в подобном времяпрепровождении свои привлекательные стороны. Со временем в числе завсегдатаев Немецкой слободы оказался молодой царь Пётр. Культурное влияние слободы в основном свелось к знакомству с обиходной европейской культурой. Но через эту обиходность в верхах русского общества формировался интерес к западной культуре.
❓ Каким образом Немецкая слобода способствовала знакомству москвичей с западноевропейской культурой?
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
Усиление светских мотивов в искусстве стало главной особенностью развития культуры в XVII в. Обмирщение наиболее сильно затронуло изобразительное искусство и литературу: появились парсунная живопись и сатирическая литература. Развивалось образование.
✅ Смотрите также:
КОНСПЕКТ № 46-47. Культура России в XVII в.
Вы смотрели: государственный учебник по истории России для 7 класса 46─47. Культура России в XVII в. . Код материалов: История России Госучебник §46. Цитаты из учебного пособия «История России. 7 класс. Учебник / Мединский Торкунов — М.: Просвещение, 2025» использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.