7 класс читать: новый учебник по всеобщей истории «§ 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм. » (параграф 18, страницы 157 ─ 167). Код материалов: Всеобщая история Госучебник §18 (2025 год) для 7 класса. Цитаты из учебного пособия использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.
Всеобщая история. 7 класс
§ 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм.
❓ Каковы отличия барокко от классицизма?
Портрет семейной пары. Художник Ф. Халс
🔎 • барокко • классицизм • принцип трёх единств
👤 • Уильям Шекспир • Мигель де Сервантес • Лопе де Вега • Джованни Лоренцо Бернини • Питер Пауль Рубенс • Рембрандт • Франс Халс • Ян Вермеер • Диего Веласкес • Пьер Корнель • Жан Расин • Мольер
МИР
• 1656─1667 гг. ─ создание ансамбля площади собора Святого Петра в Риме
• 1661 г. ─ начало строительства дворцового комплекса в Версале
РОССИЯ
• 1666 г. ─ начало строительства дворца Алексея Михайловича в Коломенском
• 1672 г. ─ издан «Царский титулярник», содержащий изображения русских князей и царей, начиная с Рюрика и заканчивая первыми Романовыми
• 1683─1690 гг. ─ создание комплекса барочных зданий в Новодевичьем монастыре (Москва)
• 1687 г. ─ создано первое на Руси высшее учебное заведение ─ Славяно-греко-латинское училище
1. На излёте возрождения.
На рубеже XVI─XVII вв. идеалы Ренессанса ещё сохраняли свою силу, но переосмысливались под влиянием тех идейных и политических катаклизмов, которые сотрясали Европу. Человек начинает восприниматься глубже, более многомерно, чем прежде. В центре внимания писателей и драматургов встал вопрос о том, в какой степени человек ─ творец своей судьбы, или же, напротив, он лишь игрушка в руках намного более могущественных сил. Именно этим можно объяснить ноты скепсиса, отчаяния и трагизма, которые начали звучать в литературных произведениях.
В полной мере это проявилось в трагедиях Уильяма Шекспира (1564─ 1616) «Гамлет», «Отелло», «Король Лир». «Достойно ль смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье», ─ задаётся вопросом Гамлет. В пьесе «Ромео и Джульетта» автор показывает силу любви, которая тем не менее не в состоянии преодолеть предрассудки. В комедиях Шекспира, созданных под влиянием фарсов («Комедия ошибок», «Много шума из ничего»), неизменно торжествует добро. Известен Шекспир и как автор прекрасных сонетов, в которых слышатся мотивы, характерные для Петрарки.
У. Шекспир. Портрет неизвестного художника
Комедии Шекспира в лучших традициях Ренессанса полны шуток, радости и веселья. В исторических драмах, таких как «Ричард III», Шекспир размышляет о природе власти и творящегося в мире зла, о преступлениях, которые вершатся забывшими о совести тиранами. Многие герои трагедий Шекспира проигрывают битву с обстоятельствами и погибают.
Среди испанских авторов этого времени выделялся Мигель де Сервантес (1547─1616). Он прожил нелёгкую жизнь, много путешествовал, служил секретарём папского посланника и сборщиком податей, воевал, был ранен в битве с турками при Лепанто, пять лет пробыл в плену в Алжире. Роман «Дон Кихот», изначально задумывавшийся как пародия на рыцарские романы, приобрёл всемирную известность и считается подлинной энциклопедией испанской жизни того времени. XVII век ─ столетие расцвета испанского театра, время, когда закладывались многие сюжетные традиции, которые будут впоследствии воспроизводиться по всей Европе.
Иллюстрация к английскому изданию «Дон Кихота». Лондон. 1620 г.
Бедный, как и сам автор, идальго Дон Кихот вместе со своим верным слугой Санчо Пансой путешествуют по Испании, совершенно непохожей на мир из книг. Всюду Дон Кихот пытается восстанавливать справедливость ─ и постоянно попадает в нелепые ситуации, однако остаётся верен своим убеждениям.
Самым знаменитым драматургом той эпохи был Лопе де Вега (1562─1635). Он работал во многих жанрах ─ от эпических поэм до пасторальных романов. Его комедии, такие как «Собака на сене», славились остроумием и естественностью диалогов. По его словам, за всю жизнь он написал полторы тысячи пьес, сохранилось меньше трети, но часть из них хорошо известна и сегодня.
СВИДЕТЕЛЬСТВО ЭПОХИ
Из трактата Лопе де Веги
«Новое искусство сочинять комедии в наше время»
Зеркалом жизни назвать почему мы комедию можем?
Что она юноше дать в силах и что старику?
Что в ней, помимо острот, цветов красноречья и разных
Нас поражающих слов, можно и должно искать?
Как посредине забав настигает беда человека,
С лёгкою шуткой как переплетается мысль,
Сколько предательской лжи мы нередко у слуг наблюдаем,
Сколько лукавства таит женщина в сердце подчас,
Как смехотворен и глуп и несчастлив бывает влюблённый,
Как соблюдают черёд в жизни прилив и отлив, ─
Про это всё, о правилах забыв,
Внимай в комедии: тебе она
Покажет всё, чем наша жизнь полна.
❓ Выявите в этой цитате характерные черты литературы эпохи Возрождения.
❓ Докажите, что в творчестве Шекспира и Сервантеса по-прежнему звучат идеалы гуманизма.
2. Эпоха барокко.
В конце XVI в. в Италии возникает новый стиль, ярче всего проявившийся в архитектуре, но впоследствии ставший характерным и для других видов искусства и литературы. Он просуществовал примерно до середины XVIII в. и получил название барокко (возможно, от португ. barroco ─ жемчужина неправильной формы).
Барокко зародилось в Риме, где папы вели активное строительство церквей и монастырей. Для успеха Контрреформации они хотели отразить в архитектуре мысли о величии Бога и могуществе церкви. Возведённые по их заказам католические храмы создавали сильный контраст с простотой и лаконичностью протестантских. Новые архитектурные формы, использование оптических эффектов должны были придавать зданиям величественность и торжественность, потрясать воображение, создавать атмосферу праздника. Внутреннее убранство барочных церквей было пронизано светом, впечатляло роскошью росписей и декора, позолотой.
Площадь Святого Петра в Риме. Архитектор Д. Л. Бернини
Украшенная двумя фонтанами и обелиском овальная площадь перед собором ─ место, где собирались паломники, проводились торжественные церемонии и праздничные шествия, ─ была окружена колоннадой, подчёркивавшей величие собора. Работал Бернини и над другими деталями интерьера этого храма.
Барочная архитектура во многом стала полной противоположностью ренессансной. Обращение к разуму сменилось обращением к чувствам. На смену гармоничным строениям, созданным по античным образцам, приходят здания, словно находящиеся в постоянном движении, с искривлёнными линиями, намеренным отсутствием классических пропорций.
Преимущественно в Риме работал самый известный зодчий и скульптор той эпохи Джованни Лоренцо Бернини (1598─1680). Созданный им грандиозный ансамбль площади собора Святого Петра должен был подчеркнуть могущество католической веры и её духовного лидера ─ папы.
Важным элементом барочной архитектуры становятся лестницы, в них соединяются присущие эпохе стремление к движению и театральность; по лестницам во дворцах постоянно поднимались и спускались люди, и здесь же хозяева приветствовали своих гостей.
Литература эпохи барокко отражала новое восприятие человека как личности, раздираемой противоречиями, порой бессильной перед вызовами окружающего мира. Её главными темами стали хрупкость человеческого существования, непредсказуемость и переменчивость жизни, которую начали изображать со всеми её неприглядными подробностями. В произведениях испанских драматургов в это время впервые появляется популярный впоследствии в Европе образ Дон Жуана ─ дворянина, ради наслаждений порывающего с традиционной моралью.
Парадная лестница в Ватикане. Художник Ж.-А. Реймон. Французский рисунок XVI─XVIII вв.
Бернини спроектировал парадную лестницу в Ватикане таким образом, что снизу она казалась длиннее, чем была на самом деле. Когда перед верующими на верхней площадке появлялся папа римский, его фигура производила впечатление огромной и величественной.
❓ Продемонстрируйте связь между духом барокко и известными вам событиями конца XVI─XVII в.
3. Шедевры великих мастеров.
Воплощением барокко в живописи считается творчество фламандца Питера Пауля Рубенса (1577─1640). Он долгие годы работал в Италии, посещал Рим и соединил в своих работах итальянские и нидерландские традиции. Мастер портрета, Рубенс работал на многих государей того времени и творил в широком диапазоне: создавал пейзажи и рисунки для шпалер, расписывал плафоны дворцов. Для его картин характерны полные динамизма сцены и яркость красок.
Охота на тигров, львов и леопардов. Художник П. П. Рубенс
ТОЧКА ЗРЕНИЯ
Из книги А. К. Якимовича «Новое время. Искусство и культура XVII─XVIII вв.»
Рубенс был не только гением кисти, но и гением организации творческого процесса и получения заказов. Чтобы справиться с обилием заказов, он создал настоящую фабрику, куда отобрал и частично подготовил отличных помощников. Разделение труда было продумано таким же образом, как в текстильных или иных мануфактурах, где каждый работник сосредотачивался на одной или нескольких операциях.
Это оказалось эффективным. На все мотивы и сюжеты были подобраны специалисты. Франс Снайдерс писал животных, Ян Вильденс был ответственным за пейзажи, другие работники кисти курировали свои участки. Появившийся ненадолго и очень ценимый молодой Ван Дейк исполнял лица и руки. (Впрочем, юный гений быстро отбыл в другие страны, поскольку его картины шли нарасхват и он ценился среди почитателей живописи почти наравне с самим Рубенсом.) Руководитель дела проходил своей стремительной и уверенной рукой по готовому полотну, а иной раз более основательно прописывал самые ответственные части и фигуры.
❓ Как вы думаете, почему заказчики мирились с такой организацией творчества в мастерской художника?
Расцвет живописи в Голландии в немалой степени объяснялся и пробуждением интереса к своей стране после обретения независимости, и гордостью за неё ─ выигрывавшую экономическое соперничество с куда более древними и могущественными державами, и, наконец, наличием значительного числа состоятельных горожан, у которых вошли в моду картины местных художников на различные темы и сюжеты: не только портреты, но и жанровые сценки, наблюдения за жизнью простых людей, натюрморты. Авторы городских, сельских и морских пейзажей проявляли большое внимание к деталям, передавали малейшие нюансы освещения. Живописцы с готовностью откликнулись на возросший спрос: одновременно в стране действовали десятки художников, оставившие после себя тысячи картин, в крупных городах возникали семейные династии или такие «мануфактуры», как у Рубенса.
Рембрандт. Автопортрет. Фрагмент
Сохранилось более 60 автопортретов Рембрандта, что в разы больше, чем у его современников. Главным для него всегда был поиск своего пути в искусстве. Частично такая самостоятельность объяснялась и тем, что полученное им после свадьбы состояние долгое время позволяло не зависеть от милости заказчиков.
Величайшим голландским художником этой эпохи был Рембрандт Харменс ван Рейн (1606─1669). Будучи католиком, в отличие от многих других соотечественников, он создал немало полотен на религиозные сюжеты. Его также привлекали пейзажи и мифологические сюжеты, его портреты славились схожестью с оригиналами, непревзойдённой игрой света и тени.
Подробнее. Один из своих самых известных шедевров ─ картину «Ночной дозор» ─ Рембрандт написал, работая в типичном для Голландии той эпохи жанре группового портрета. Такие портреты очень любили заказывать художникам члены различных гильдий. Однако и здесь живописец поступил вопреки традиции: создавая своё полотно, он лишь несколько фигур изобразил освещёнными, остальные же ради создания гармоничного целого поместил в тени. Кроме того, персонажи на картине находились в движении, и, что самое удивительное, присутствовало немало посторонних, причём, кроме двух офицеров, ярче всего оказалась освещена девочка, которая понадобилась художнику для придания живости жанровой сцене. Обиженные бюргеры потребовали вернуть им деньги. Само название «Ночной дозор» появилось лишь в XIX в. из-за того, что со временем краски на полотне сильно потемнели. Сегодня же считается, что действие картины происходит днём.
Возвращение блудного сына. Фрагмент. Художник Рембрандт
Рембрандт изобразил фрагмент евангельского рассказа о встрече отца и сына, много лет назад покинувшего семью и вернувшегося домой. Отец прощает и принимает скитальца, который, судя по рваной одежде и бритой голове, много страдал. Руки отца демонстрируют безмерную любовь и радость повторного обретения сына. Картина излучает мягкий сияющий свет, как бы показывая тем самым духовное преображение человека.
Живопись последнего периода жизни Рембрандта, когда он разорился и обеднел, может показаться мрачной, она полна размышлений об истории, религии и о том, каким должен быть человек. Одной из таких картин стало знаменитое «Возвращение блудного сына». В эти годы он также полюбил писать портреты пожилых людей, на лицах которых словно отпечатался опыт прожитой ими жизни.
Больших высот в искусстве портрета достиг уроженец Антверпена Франс Халс (1581/1585─1666). Его групповые композиции славились не только тщательной проработкой деталей и игрой цвета (Ван Гог, знаменитый художник XIX в., скажет, что «у Франса Халса не менее двадцати семи различных оттенков чёрного»), но и привнесением в эти полотна психологической достоверности: расположение и позы его персонажей всегда чрезвычайно естественны.
Другой голландский художник ─ Ян Вермеер (1632─1675) прославился прежде всего картинами на бытовые сюжеты и созданием незабываемых женских образов.
Девушка с жемчужной серёжкой. Художник Я. Вермеер
На полотнах Вермеера царит удивительная гармония, поднимающая обыденный, казалось бы, портрет на уровень аллегории. Отличительной чертой его живописи стало виртуозное использование яркого синего цвета; для придания дополнительного контраста он часто использовал его вместе с белым и жёлтым.
Самым ярким живописцем золотого века испанской живописи стал Диего Веласкес (1599─1660). В начале своей карьеры он увлекался религиозными сюжетами и по-своему отражал в живописи жизнь простых людей. Его персонажи из народа не кажутся ни бедными, ни убогими ─ они по-своему красивы и неизменно сохраняют чувство собственного достоинства, их лица свидетельствуют о хорошем знании изнанки жизни.
Завтрак. Художник Д. Веласкес
❓ Внимательно рассмотрите картину. Придумайте биографии изображённым на ней персонажам, расскажите о них.
С середины 1620-х гг. Веласкес переехал в Мадрид, стал придворным живописцем и создал череду портретов королей, членов их семей, грандов и придворных. Гордые, независимые, могущественные, зачастую неподвижные, они представлены на картинах Веласкеса настоящими испанцами, одинокими и отделёнными от мира в своём величии.
Менины. Художник Д. Веласкес
Веласкес блестяще передаёт преувеличенную театральность придворной жизни, а ритуалы двора, которым подчиняются все, возводит в абсолют. Мы видим, как пятилетняя инфанта, её фрейлины, придворные шуты и сам Веласкес, изображённый на заднем плане у холста, словно застыли в благоговении при появлении отражающейся в зеркале королевской четы.
❓ Выявите различия между полотнами, созданными голландскими художниками и Веласкесом.
4. Следуя античным образцам.
Параллельно с барокко с середины XVII в. утверждался и другой стиль ─ классицизм (от лат. classicus ─ образцовый). Он опирался на традиции эпохи Возрождения и складывался на пересечении двух ведущих тенденций этого времени: декартовского рационализма и усиления абсолютной монархии, бравшей под контроль, упорядочивавшей и унифицировавшей государство и общество. Не случайно классицизм достигает расцвета именно во Франции, где эти тенденции достигли максимального развития.
Архитектура классицизма, как и государство, управляемое монархом, следует чёткому и очевидному плану. В противоположность барокко для неё характерна простота и чистота геометрических линий, симметрия, отсутствие излишеств в декоре. Именно такие здания казались тогда французам достойными великого государства. Огромный и величественный королевский дворец в Версале был построен в классическом стиле, хотя в его интерьерах и чувствовалось сильное влияние барокко. Окружавший его регулярный парк с прудами и фонтанами демонстрировал, что королю-солнцу под силу обуздать и упорядочить даже саму природу.
Версаль. Зеркальная галерея
Эта галерея длиной более 70 м ─ один из главных парадных залов дворца. Она находится между покоями короля и королевы, и из неё открывается одна из лучших панорам на огромный версальский парк. На потолочных панно с помощью аллегорий представлена история правления Людовика XIV с 1661 до 1679 г.: его военных побед, реформ, дипломатических успехов. 357 зеркал, весьма дорогих в то время, должны были поражать посетителей и свидетельствовать о богатстве и процветании французской монархии. Здесь же проходили балы и некоторые торжественные церемонии.
Искусство вновь обращается к Античности. Возникает строгая иерархия жанров, они делятся на «высокие» и «низкие». «Высокими» в драматургии, к примеру, считалась трагедия, в литературе ─ ода, в живописи ─ портрет. «Низкими» полагали комедии в театре, басни в литературе, натюрморты в живописи. Смешение жанров не предполагалось, напротив, каждому из них соответствовали свои сюжеты и персонажи, возвышенное и низкое должно было быть чётко разделено.
Нахождение Моисея. Художник Н. Пуссен
Картина написана в 1561 г. и является одной из вариаций Пуссена на тему известного библейского сюжета. Архитектурные сооружения на заднем плане и женские фигуры переносят нас в мир Античности. Одежды героев поданы ярко и красочно, при этом картина лишена внешних эффектов и достаточно сдержанна по композиции. Общий фон картины спокойный, неторопливый, мягкий. О том, что сюжетное действие происходит в Египте, напоминает только обелиск за храмом.
К «высоким» жанрам относились и чрезвычайно популярные в то время картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты, воспевавшие доблести античных героев и ценности пасторального рая, как, например, на полотнах Никола Пуссена (1594─1665), где идеальные герои действовали в идеальных пейзажах.
Для театра классицизма был характерен принцип трёх единств — времени, места и действия. Сюжет пьесы не мог разворачиваться за пределами одного дня, все действия должны были происходить в одном месте (в идеале даже в одном помещении) и относиться только к одному главному событию.
«Высокий» жанр трагедии прославил французских драматургов Пьера Корнеля (1606─1684) и Жана Расина (1639─1699). Перед их героями вставал выбор между чувством долга по отношению к государству, приверженностью этическим идеалам, с одной стороны, и личными интересами, любовью, дружбой ─ с другой. В пьесе Корнеля «Сид» оба главных героя разрываются между любовью и чувством долга по отношению к своим семьям. Поначалу побеждает долг, но в итоге торжествует любовь.
Мольер в роли Цезаря. Художник Н. Миньяр
Мольер начинал как актёр, затем создал профессиональную труппу, стал писать для неё пьесы в жанре комедии дель арге и, наконец, соединил традиции народных фарсов с комедиями эпохи классицизма. Людовику XIV настолько понравились выступления труппы, что он выделил ей здание в Париже.
В «низком» жанре комедии работал ещё один французский драматург ─ Мольер (1622─1673). Его произведения не только заложили основы современной комедии, но и до сих пор не сходят со сцен театров всего мира. Что только не высмеивали пьесы Мольера ─ и патриархальные семейные отношения, и религиозное ханжество, и стяжательство. Его пьеса «Тартюф, или Обманщик», главным героем которой стал лицемер и святоша, даже была запрещена как оскорбляющая религию, несмотря на то что её премьера состоялась в Версале. Мольер взял себе за правило откликаться в своих произведениях на то, что волновало современников, вносить в них узнаваемые приметы окружающей действительности. Другая его пьеса, «Мещанин во дворянстве», показывала, насколько глупо и смешно желание разбогатевших простолюдинов влиться в ряды дворянского сословия, не имея для этого никаких оснований, кроме денег.
❓ Используя дополнительные источники, выясните, чем было вызвано разделение на «высокие» и «низкие» жанры.
ПОДВЕДЁМ ИТОГИ
В культуре XVII в. отразилась вся сложность и противоречивость эпохи. Переосмысливается наследие эпохи Возрождения, в полной мере проявляется барокко, отрицающее простоту и гармонию античных образцов, и, наконец, зарождается классицизм, прославляющий упорядоченность, которую несёт с собой государство Нового времени.
Вопросы и задания (стр. 166–167)
- Почему XVII столетие называется золотым веком голландской живописи? Как расцвет искусства связан с историей страны?
- Почему, с вашей точки зрения, в XVII в. таким спросом пользовалось искусство портрета?
- Используя дополнительные источники, подготовьте рассказ о любом архитектурном шедевре, построенном в Европе в рамках классицизма.
- Какие отличия вы видите между искусством Возрождения и искусством классицизма?
- Используя дополнительные источники, подготовьте презентацию об одном из упомянутых в тексте параграфа драматургов. Расскажите о его жизненном пути, особенностях его пьес.
Работаем с источником
Прочитайте отрывки из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» (1670). Ответьте на вопросы и выполните задания.
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Итак, чему же вы хотите учиться?
Г-н Ж у р д е н. Чему только смогу: ведь я смерть как хочу стать учёным, и такое зло меня берёт на отца и мать, что меня с малолетства не обучали всем наукам!
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Это понятное чувство, nam sine doctrina vita est quasi mortis imago. Вам это должно быть ясно, потому что вы, уж верно, знаете латынь.
Г-н Ж у р д е н. Да, но вы всё-таки говорите так, как будто я её не знаю. Объясните мне, что это значит.
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Это значит: без науки жизнь есть как бы подобие смерти.
Г-н Ж у р д е н. Латынь говорит дело.
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. У вас есть основы, начатки каких-либо познаний?
Г-н Ж у р д е н. А как же, я умею читать и писать. <.>
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Хотите займёмся этикой?
Г-н Ж у р д е н. Этикой?
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Да.
Г-н Ж у р д е н. А про что она, эта самая этика?
У ч и т е л ь ф и л о с о ф и и. Она трактует о счастье жизни, учит людей умерять свои страсти и.
Г-н Ж у р д е н. Нет, не надо. Я вспыльчив, как сто чертей, и никакая этика меня не удержит: я желаю беситься, сколько влезет, когда меня разбирает злость.
❓ Почему, с вашей точки зрения, Мольеру кажется смешным желание героя получить образование? Какие детали позволяют автору создать комический эффект?
Работаем с понятиями
❓ Раскройте понятие «классицизм». Сравните произведения, созданные по канонам барокко и классицизма: что их объединяет, каковы различия.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
«УЧИТЕЛЮ И УЧЕНИКУ». Материалы к параграфу на портале «История.РФ».
❓ Сформулируйте ответ на главный вопрос параграфа,
обоснуйте его двумя-тремя аргументами.
Вы смотрели: государственный учебник по всеобщей истории для 7 класса § 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм. . Код материалов: Всеобщая история Госучебник §18. Цитаты из учебного пособия «Всеобщая история. 7 класс. Учебник / Мединский Чубарьян — М.: Просвещение, 2025» использованы в учебных целях.
Вернуться в ОГЛАВЛЕНИЕ учебника.