Конспект по всеобщей истории 7 класс кратко параграф 18. Краткое содержание и краткий пересказ § 18. Культура XVII в.: барокко и классицизм по гос. учебнику автор Мединский Чубарьян + дополнительный материал. Код материалов: Всеобщая история Конспект №18.
Конспект по §18. Культура XVII в.:
барокко и классицизм
А) Краткое содержание параграфа 18
Параграф посвящён развитию западноевропейской культуры XVII века, которая развивалась под влиянием двух основных стилей – барокко и классицизма. В литературе на рубеже XVI-XVII веков идеалы Ренессанса переосмысливаются, что проявляется в творчестве Шекспира и Сервантеса, где звучат трагические ноты и исследуется сложность человеческой натуры. Стиль барокко, зародившийся в Италии, характеризуется эмоциональностью, динамизмом и стремлением к величию, что ярко отразилось в архитектуре Бернини и живописи Рубенса. Параллельно, во Франции формируется классицизм, провозглашающий рационализм, строгость форм, следование античным образцам и чёткое разделение жанров, что видно в драматургии Корнеля, Расина и Мольера, а также в архитектуре Версаля. Таким образом, культура XVII века представляет собой сложный сплав драматизма барокко и упорядоченности классицизма.
Текст § 18. Ответы на Вопросы §18. Ответы на Вопросы после §18.
Б) Сжатый конспект по пунктам параграфа
1. На излёте возрождения.
- На рубеже XVI─XVII вв. идеалы Ренессанса переосмысливаются, в литературе появляются ноты скепсиса и трагизма.
- В трагедиях Уильяма Шекспира («Гамлет», «Отелло») поднимаются вопросы о месте человека в мире и его борьбе с обстоятельствами.
- Мигель де Сервантес в романе «Дон Кихот» создал энциклопедию испанской жизни.
- Испанский драматург Лопе де Вега в трактате «Новое искусство сочинять комедии в наше время» провозглашал, что комедия должна быть зеркалом жизни.
2. Эпоха барокко.
- Стиль барокко зародился в конце XVI в. в Италии и просуществовал до середины XVIII в. Он характеризуется обращением к чувствам, динамизмом, сложностью форм.
- Архитектор Джованни Лоренцо Бернини создал грандиозный ансамбль площади Святого Петра в Риме, чтобы подчеркнуть могущество католической церкви.
- В литературе барокко главными темами стали хрупкость человеческого существования и непредсказуемость жизни.
3. Шедевры великих мастеров.
- В живописи барокко ярче всего проявилось в творчестве фламандца Питера Пауля Рубенса, чьи картины полны динамизма и ярких красок.
- В Голландии XVII века расцвет живописи был связан со спросом со стороны состоятельных горожан.
- Величайшим голландским художником был Рембрандт ван Рейн, мастерски владевший игрой света и тени («Ночной дозор», «Возвращение блудного сына»).
- Также известны голландские мастера Франс Халс (виртуоз портрета) и Ян Вермеер (бытовые сцены).
- Вершиной испанской живописи стало творчество Диего Веласкеса («Менины»), придворного художника, создавшего галерею портретов испанской знати.
4. Следуя античным образцам.
- Классицизм (от лат. classicus* – образцовый) утвердился с середины XVII в., опираясь на рационализм и идеи абсолютной монархии.
- Для архитектуры классицизма характерны простота линий, симметрия, отсутствие излишеств (дворец в Версале).
- Искусство следовало античным образцам и строгой иерархии жанров («высокие» – трагедия, ода; «низкие» – комедия, басня).
- Яркими представителями французской драматургии были Пьер Корнель и Жан Расин (трагедии), а также Мольер (комедии – «Тартюф», «Мещанин во дворянстве»).
В) Большой конспект по пунктам параграфа
1. На излёте возрождения.
На рубеже XVI─XVII вв. в литературе эпохи Возрождения стали преобладать трагические и скептические мотивы. Писатели исследовали конфликт между свободой человека и могущественными внешними силами.
- Уильям Шекспир (1564─1616) в своих трагедиях («Гамлет», «Отелло», «Король Лир») поднимал вечные вопросы о судьбе и борьбе со злом. Его комедии и сонеты, напротив, полны жизнелюбия и веры в добро.
- Мигель де Сервантес (1547─1616) в романе «Дон Кихот» создал энциклопедию испанской жизни. Герой, воплощая ренессансные идеалы, постоянно сталкивается с суровой реальностью.
- Лопе де Вега (1562─1635) стал самым плодовитым драматургом XVII века, чьи пьесы (например, «Собака на сене») славились остроумием и правдивым изображением жизни.
Интересный факт. Знаете ли вы, что во времена Шекспира все женские роли в театре исполняли мужчины, так как женщинам выступать на сцене было запрещено.
2. Эпоха барокко.
Стиль барокко возник в Италии в конце XVI века и просуществовал до середины XVIII века. Он зародился в Риме как инструмент Контрреформации, призванный поразить воображение верующих и продемонстрировать могущество католической церкви в противовес скромности протестантских храмов.
Главным архитектором эпохи стал Джованни Лоренцо Бернини (1598─1680). Его грандиозный ансамбль площади Святого Петра с колоннадой стал символом величия веры. Архитектура барокко, в отличие от гармоничного Возрождения, стремилась к движению, театральности и обращению к чувствам, а не к разуму. Важным элементом стали парадные лестницы, как, например, в Ватикане, где Бернини использовал оптическую иллюзию, чтобы усилить впечатление от появления папы.
В литературе барокко отразило новое видение человека, раздираемого противоречиями. Появился популярный образ Дон Жуана, а главными темами стали хрупкость жизни и её непредсказуемость.
Интересный факт. Знаешь ли ты, что Бернини был не только гениальным архитектором, но и виртуозным скульптором, который мог из холодного мрамора высекать невероятно живые и эмоциональные фигуры — посмотри на его скульптуру «Аполлон и Дафна», где он в камне запечатлел самый момент превращения нимфы в лавровое дерево.
3. Шедевры великих мастеров.
Питер Пауль Рубенс (1577─1640) — ключевая фигура барокко, объединившая итальянские и нидерландские традиции. Его работы полны динамизма и ярких красок. Чтобы справиться с огромным количеством заказов, Рубенс создал художественную «мануфактуру», где каждый помощник, такой как Франс Снайдерс (животные) или Ян Вильденс (пейзажи), специализировался на своем элементе. Молодой Ван Дейк писал лица и руки. Сам Рубенс завершал картины, нанося финальные штрихи.
Расцвет голландской живописи был связан с экономическим подъемом и спросом со стороны состоятельных горожан. Художники создавали не только портреты, но и жанровые сцены, натюрморты и пейзажи с вниманием к деталям.
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606─1669) — величайший голландский мастер, знаменитый игрой света и тени. Его новаторский подход часто вызывал споры: картина «Ночной дозор» была отвергнута заказчиками, так как Рембрандт отошел от традиции статичного группового портрета. В поздний творческий период, после разорения, он создавал глубокие философские работы, такие как «Возвращение блудного сына».
Другие выдающиеся голландцы: * Франс Халс (1581/85─1666): Виртуоз портрета, чьи групповые композиции отличались психологической достоверностью и естественностью. * Ян Вермеер (1632─1675): Мастер бытовых сцен и гармоничных женских образов, виртуозно использовавший яркие цвета, особенно синий.
Диего Веласкес (1599─1660) — главный живописец золотого века Испании. Будучи придворным художником, он создал галерею портретов испанской знати. Его картина «Менины» — сложная композиция, блестяще передающая театральность и ритуалы придворной жизни.
Интересный факт. Картина Рембрандта «Ночной дозор» изначально называлась совсем иначе и изображала дневной сюжет. Она потемнела от многолетних слоев лака и копоти, из-за чего в XIX веке ее и приняли за ночную сцену, дав то название, под которым она известна сегодня.
4. Следуя античным образцам.
С середины XVII в. во Франции, параллельно с барокко, утвердился стиль классицизм. Его расцвет был связан с эпохой абсолютизма и рационализма. Архитектура, как и государство, следовала четкому плану: симметрия, простые линии, отсутствие излишеств. Яркий пример — дворец в Версале, демонстрировавший мощь монарха (Людовика XIV). Зеркальная галерея дворца с росписями, прославлявшими правление короля с 1661 до 1679 г., поражала богатством.
В искусстве установилась строгая иерархия жанров. «Высокие» (трагедия, ода, историческая живопись) и «низкие» (комедия, басня) жанры не смешивались. Художник Никола Пуссен писал идеализированные полотна на античные и библейские сюжеты.
Театр классицизма строго соблюдал правило трех единств (времени, места и действия). Вершиной «высокого» жанра были трагедии Пьера Корнеля и Жана Расина, где герои выбирали между долгом и чувством. В «низком» жанре комедии блистал Мольер, чьи сатирические пьесы («Тартюф», «Мещанин во дворянстве») высмеивали пороки общества.
Интересный факт. Знаменитая комедия Мольера «Тартюф» была настолько острой, что её запретили за критику религиозных ханжей, хотя первую постановку играли прямо в Версале для короля Людовика XIV.
Текст § 18. Ответы на Вопросы §18. Ответы на Вопросы после §18.
Это может быть интересно
Картина Рембрандта «Ночной дозор» стала причиной скандала: заказчики-ополченцы были недовольны тем, что художник отошёл от традиции изображать всех участников группы портрета равноправно и хорошо освещёнными, и потребовали вернуть деньги.
Людовик XIV, «король-солнце», был главным покровителем классицизма; его дворец в Версале с его строгой планировкой стал символом абсолютной власти монарха над страной и даже природой.
Интересно, что Мольер, великий комедиограф, скончался прямо после спектакля «Мнимый больной», в котором играл главную роль. Пьесы Мольера, высмеивавшие пороки общества, часто запрещались, несмотря на благосклонность короля.
Образ Дон Кихота, созданный Сервантесом, стал нарицательным для обозначения благородного, но не приспособленного к реальности идеалиста.
Творчество Шекспира до сих пор является самым исполняемым в мировом театре, а его пьесы экранизировались сотни раз.
Вы смотрели: конспект по всеобщей истории к учебнику 7 класса §18. Культура XVII в.: барокко и классицизм. Краткое содержание темы учебника. Код материалов: Всеобщая история Конспект №18.
Вернуться к Списку конспектов по всеобщей истории
очень хорошие приложения
спасибо
шикарнооооо